2025 大阪世博将于 4 月 13 日揭幕，全球特色场馆汇聚一堂，在建筑设计美学中，为未来社会描绘蓝图，回应环境永续、循环经济等全球关键议题，本篇整理 5 大亮点场馆。

荷兰馆：人造太阳高挂，展馆成为循环设计的汇聚平台


2025 年大阪世博会围绕著一个世界所面临的挑战，像是气候变化和健康危机，荷兰馆便旨在成为一个汇聚不同观点与专业知识的平台，创造共同解决方案。
荷兰馆建筑设计围绕著主题「共同的信念：携手迎接另一个黎明」，呈现以水力产生零碳排放能源的突破性技术，为所有人提供清洁能源。渲染图中，描绘了升起的太阳，象征无限的清洁能源，而建筑本身即传递循环原则。

荷兰馆设计由建筑事务所 RAU、建筑咨询团队 DGMR、体验设计工作室 Tellart，以及日本建筑公事务所 Asanuma 多方共同合作，过往皆拥有循环设计及建筑的丰富经验，专注于创造安全、可持续及健康的生活环境。
建筑核心理念回应人类当前的重大挑战之一：认识到所有有限资源都是无法持续的。随着能源面临耗尽，荷兰提出一个结合循环材料及零排放能源的创新解决方案。展馆采用循环设计，材料可随时拆卸重组，并于 Madaster 平台上登记材料护照，确保每一件建材都能追溯且可再利用。
 


卡达馆：如风帆轻鼓，卡达造船技术交织日木榫接工艺


卡达馆由隈研吾建筑事务所（Kengo Kuma & Associates）与卡达博物馆（Qatar Museums）合作设计，巧妙结合两国文化精髓，成为跨文化对话的绝佳范例。设计灵感来自卡达传统达奥船（dhow boat）建造技术与日本木工榫接工艺，借由创新的文化组合，展现建筑美学的多元性、环境与可持续性，并强调海洋被视为资源中心、贸易与知识交流的媒介。
卡达馆总面积约 1,200 平方米，团队以白色柔软织物包覆木造结构，柔和曲线微微鼓起，宛如帆船的风帆，向曾用于在东阿拉伯、东非、叶门和南亚沿海地区进行贸易的传统帆船致敬，亦展现双边文化交融。


步道设计让人们仿佛「漂浮」于水面，增强沉浸感；包围建筑的水池设计，则创造出优雅的镜面效果，凸显建筑的轻盈感与流动性。不仅具有视觉上的震撼力，更通过建筑语言讲述了卡达与海洋的深厚渊源。

西班牙馆：以32个充气球体、塔式起重机组成，材料全部都能再利用


西班牙馆由当地建筑事务所 selgascano 及 FRPO architects 设计，以创新租赁与再利用概念，将循环经济理念极大化，意即透过租赁、回收及再利用来建造一切，为未来建筑提供全新思路，也凸显展馆核心理念「不浪费任何资源」。



考量展馆建设的多种可能性后，设计团队先在西班牙打造30个预制模组基座，并直送展览现场，模组包含入口、办公室、贵宾室、营运办公室、厨房、仓库、更衣室、洗手间、餐厅、酒吧等，整体建筑空间共 1,070 平方米。

最有趣的是，用于安装模组的三台租赁塔式起重机直接化为屋顶支撑结构，以间隔 6米平行固定的塔式起重机成为支撑轻量化屋顶的主要结构。设计师在西班牙制造并充气直径为 6 米、 4 米的 32 个充气球体，并固定在塔式起重机上，再覆盖大型布料以保护展馆免受雨水和阳光的影响。东北侧有透明部分，其余 85% 面积为半透明或不透明，创造出轻盈的视觉效果。
 
展馆设计拥有完整的拆卸再利用计划，球体将在农村地区、私人住宅或旅游景点作为室内空间再利用，布料将返还制造商回收，起重机归还出租方，集装箱则由 ACE 和 AECID 机构联合送往学校等再利用场所。此外，展馆预算包括推进所有使用物品的再利用，确保让材料展开第二生命的建筑易于维护。

意大利馆：以现代设计诠释文艺复兴时期的理想城市


意大利馆由 Mario Cucinella 建筑师事务所（MCA）设计，以「理想城市」（La Città Ideale）为主题，呈现对文艺复兴时期象征元素的现代诠释，体现如罗马竞技场等意大利深厚的文化底蕴，以及前瞻性的未来愿景。展馆传递意大利对社会空间的愿景，像是整合、包容与动手参与的文化，这些都建立在真实的关系与互动基础上。


观众可沿着主立面的开放门廊与巨大柱体，进入可以看向大型中庭的独特视角，在无形间指引了逛游路径。接着，带有文艺复兴时期的绘画及雄伟场地，体现意大利的经典遗产与文化，同时呈现出与天空、海洋、光线彼此交融的展馆结构。
 
参观体验分为三个独立场景，第一场景是剧院，展现意大利戏剧遗产；第二场景是理想城市，融合包容、社会方法与品质和工艺，加上新技术、创造叙事空间；第三场景在展馆屋顶上的意大利花园中展开，重新诠释迷宫的古典概念，为观众提供体验人类与自然植物之间的平衡。

建筑团队优先考虑使用天然原料、短供应链、回收内容、避免有毒成分，以及获得可持续性认证的材料。结构框架主要由木材组成，从经过认证的当地供应链采购，并通过优先考虑单一材料组件，最大限度地减少污染。世博会结束后，展馆计划转化为「意大利工作坊」的展示档案库，包含意大利最佳实践、专利、项目、可持续理念等资源。 



沙乌地阿拉伯馆：以现代设计诠释沙乌地村庄，打造有机沉浸的梦幻场景 


由 Foster + Partners 设计的沙乌地阿拉伯馆，呼应了对沙漠、城镇与城市的探索，如 Foster + Partners 负责人 Luke Fox 所说：「展馆带领观众展开发现之旅，层层揭示沙乌地阿拉伯文化的生动场景，透过尺度、光线、声音及纹理设计刺激感官，同时展示沙乌地阿拉伯馆最具创新性及令人兴奋的成就。」整体设计将令人联想到传统沙乌地村庄的有机形态，创造独特的沉浸式空间体验。


建筑师运用计算流体动力学模拟精心设计，允许夏季高温时从西方吹来的凉风进入街道，而在 4 月及 10 月较凉爽的月份，景观前庭则作为屏障，保护展馆免受较严酷的北风影响，展现了对当地气候条件的精准因应。

参观路线始于种植沙乌地阿拉伯植物的葱郁前院，穿过狭窄街道之后，通往作为展馆核心的庭院，并可以逐步探索蜿蜒街道的「村庄」，窗户及门口通向一系列与 59 Productions 和 Squint/Opera 合作设计的沉浸式场域。

展馆采用低碳设计，包括节能照明、采用雨水回收，并整合太阳能光电技术产生电力，团队企图达到日本绿色建筑评级系统的最高级别，并有望实现净零营运目标。此外，展馆外墙采用具灵活性的轻质沙乌地石材，可以高效拆解重组或完全重新配置，以满足未来不同需求。