本次广州、香港十天九夜的行程，如同一场穿梭于时空隧道的沉浸课堂。从亿航无人机的呼啸苍穹到鲁班庙的百年陶塑，从将军澳淡化的蔚蓝海水到岩洞中奔流的再生水脉，我深刻体会到粤港澳大湾区“硬科技与软文化共生共荣”的发展哲学。也特别感谢GDUT与CIC搭建的交流平台，让我得以触摸行业前沿脉搏。接下来结合永庆坊等保育案例与科技创新项目，分享核心思考。

广州永庆坊、香港鲁班庙和香港大馆三地的修复保育工作，均体现了对历史文化的尊重与现代活化理念，但在具体目标、技术方法和功能定位上存在显著差异。

三地都遵循“修旧如旧”的核心原则，但是修旧如旧并不是固守陈迹，而是以当代语言重述历史，保留原有建筑结构和历史痕。永庆坊修复骑楼时保留麻石板街、满洲窗、雕花彩塑等元素，仅对危房进行加固，恢复岭南建筑风貌。鲁班庙修缮时采用传统陶塑瓦脊工艺，复原《封神榜》故事陶塑，并沿用百年历史的植物釉料。大馆域多利监狱B仓刻意维持无空调原貌，牢房狭小空间与铁窗均未改动，还原历史场景。现三地都已经成为无数年轻人拍照打卡的新地。三地均借助传统工匠技艺实现精准修复：鲁班庙的陶塑专门运到中山，由名匠何湛泉修复陶塑，灰塑也专门请了原作的曾孙邓秋凡修复祖辈作品。永庆坊引入广绣、广彩等非遗传承人工作室，将老建筑改造为文创空间。永庆坊的保育主要是旧房修缮和新也态植入；鲁班庙主要是陶塑、灰塑的“古法重制”；香港大馆主要是运用科技还原历史，运用投影、互动装置复原司法场景。修复模式的差异化拥有适应于当地的不同价值。永庆坊代表街区有机更新模式，以“微改造”平衡居民生活与商业开发，成为老城复兴样板。鲁班庙体现工艺传承模式，通过匠人跨代合作（如邓秋凡修复祖辈灰塑），凸显“与祖先对话”的文化延续性。大馆展示科技赋能模式，用沉浸式体验打破历史展览的枯燥感，吸引年轻群体。三地虽路径不同，但共同指向同一目标，让历史空间在现代社会中持续“生长”。正如鲁班庙匠人何湛泉所言：“修复是‘与祖先合作’”，而永庆坊与大馆则证明，唯有让文化融入当代生活，遗产才能真正“活”下去。